バーバリーが展開する次世代アートプロジェクト、京都で開催予定の展覧会

バーバリーが描く日本の新進アート

バーバリーは新たなアートプロジェクト「YJA（Young Japan-based Artists）」を発表しました。このプログラムは、1990年代英国の「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」の精神を、現代の観点から再解釈する試みです。

このプログラムは、2026年6月から京都市京セラ美術館で開催される展覧会「テート美術館 ― YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート」に関連して、顧剣亨（Kenryou Gu）さんと䑓原蓉子（Yoko Daihara）さんの作品を展示するものです。バーバリーは、長年にわたりアートやカルチャーの支援を行ってきた歴史があります。

「Tate — YBA & BEYOND：British Art」は、テートおよびブリティッシュ・カウンシルとの連携で実施され、バーバリーは日本の現代英国アートとカルチャーの普及に力を注いでいます。「YJA」は、YBAの革新性と挑戦精神を国際的な文脈の中で再構築することを目的としています。

顧剣亨さんと䑓原蓉子さんの作品は、展覧会の会場である東山キューブのエントランスエリアに展示されます。両アーティストは自然界をテーマにし、人間と環境の関係を探求しており、その視点はバーバリーが大切にする“アウトドア”に対する興味と共鳴しています。バーバリーは、天候を私たちの感情や内面を映し出す存在として捉えています。

顧剣亨さんは次のようにコメントしています。

「この作品は、気候や時間によって形成されるダイナミックなシステムとしての森林を描いています。固定された風景ではなく、自然と環境の関係性が可視化される瞬間を捉えているのです。」

「Young Japan-based Artists」による創作には、テキスタイル操作や織りの技法が取り入れられています。これらは、バーバリーのテキスタイルに根付いた伝統と自然な連携が見られます。トーマス・バーバリーが発明したギャバジンは、ツイル織によってできており、厳しい天候の中でも人々を保護しつつ探検を可能にする素材です。

顧剣亨さんは、気候や時間の概念と風景の知覚を交差させるデジタル・ウィービング技術を駆使しています。さらに、䑓原蓉子さんはテキスタイルやウールを通じて、アウトドアの要素を非線形的かつ触覚的に表現しています。

展覧会の会期は2026年6月3日から9月6日まで、会場は京都市京セラ美術館です。

顧剣亨（Kenryou Gu）について

日本・京都出身で、上海で育った顧剣亨さんは、京都芸術大学の現代美術・写真コースを卒業し、在学中にフランスのアルル国立高等写真美術学校に留学しました。現在も京都を拠点に活動しています。彼は、自身の作品を通じて時間と空間の変動を探求し、複数の時間が交差する状態を示しています。主な個展には「Aperto18: Intervals of the afterimage」（金沢21世紀美術館）や「Dimensions Unseen」（Yumiko Chiba Associates、東京）などがあります。

䑓原蓉子（Yoko Daihara）について

東京を拠点に活動する䑓原蓉子さんは、独学で制作を始め、都市の自然や日常の風景を基にしたドローイングからテキスタイル作品を制作しています。彼女の手法は「ウーブン・ペインティング（織られた絵画）」とも呼ばれ、細胞や植物といった身近な生と死のイメージを描いています。彼女の作品は十和田市現代美術館や東京都現代美術館、金沢21世紀美術館などで展示されています。また、東京ではアーティストランスペース兼レストラン「Lavender Opener Chair/Tohmei」を運営しています。